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圖片說明：1979年，袁運生在壁畫完成時留影。1982年，受爭議影響，袁運生舉家赴美。
2018年，恰逢中國改革開放40周年。1978年開始實行的改革開放，帶來了寬松的社會環(huán)境，也帶來了人們思想觀念的變化。中國美術(shù)界解放思想，開拓創(chuàng)新，開始走向復興和繁榮。人體（裸體）藝術(shù)的解禁、傷痕美術(shù)作品的出現(xiàn)、新潮繪畫作品的引進、現(xiàn)代藝術(shù)作品的展示，引起了全國人民的關(guān)注。美術(shù)界所出現(xiàn)的標志性事件，其影響延伸到整個社會領(lǐng)域，成為轟動全國的社會公共事件。這些轟動全國的美術(shù)事件是伴隨著中國改革開放而產(chǎn)生的，是思想解放的結(jié)果，同時，又進一步推動了整個社會的思想解放，促進了人們思想觀念的變化。
■裸體雕塑引發(fā)全國關(guān)注■
1979年6月，雕塑家唐大禧（后來曾擔任廣州雕塑院院長）創(chuàng)作的著名雕塑——《猛士》誕生了。這部作品，唐大禧選用一個裸體女子騎在奔馳的駿馬上，集全身之力，引弓蓄勢，猛然釋放的一瞬間。作品還有一個副題——獻給為真理而斗爭的人。旨在表現(xiàn)“文革”中被殘酷迫害的女英烈張志新。之所以用裸體少女，唐大禧認為這樣更顯大無畏，也能體現(xiàn)對革命的赤誠、真誠和坦誠。
1979年10月，廣東省美術(shù)作品展正式開展。在這次展覽中，《猛士》獲得了優(yōu)秀獎。尤其是其裸體女子形象，直接引發(fā)了此后的大爭論。當時的觀眾對作品并不叫好，相當多的人認為其“下流”“出格”“不合國情”“有傷風化”，更有甚者要求查辦作者。也正是有這樣的爭論，《猛士》最終未能前往參加全國美展。但《猛士》造成的影響仍在繼續(xù)擴大。當時廣州頗具影響力的《作品》《花城》兩本雜志，先后將《猛士》刊登在封面上。之后，《文匯報》《文藝報》等參與報道。一場持續(xù)了大半年、波及全國的爭論就此拉開序幕。
在廣州，對于《猛士》的批評，最早發(fā)端于當?shù)刂摹堆虺峭韴蟆せǖ亍犯笨系囊黄涛摹．敃r，一位文化廳副廳長化名松子在《花地》上撰文說，《猛士》不合國情，有傷大雅，會引起治安混亂，甚至會影響整個社會的道德風尚。看到此文后，著名電影藝術(shù)和電影史專家、中山大學教授李以莊女士不同意其看法，立即提筆反駁。1980年5月2日，《羊城晚報·花地》頭條刊發(fā)了李以莊的《國情·〈猛士〉·責任》文章，對松子一文提出諸多質(zhì)疑。李以莊在文章中說，在盛唐，女子的時裝也是開胸很低的袒胸式，至今從唐畫中能看到，而在敦煌、龍門、天龍山等石窟中，也有大量幾乎是全裸的飛天或菩薩在奏樂或跳舞。在新疆發(fā)掘的和田丹丹地區(qū)寺院壁畫中，竟出現(xiàn)了全裸的天女沐浴在蓮池上的圖景。“這些藝術(shù)作品，是我們的祖先吸收印度文化創(chuàng)造的，并且照樣給我們一種健康活潑優(yōu)美生動的藝術(shù)享受，并沒有對整個社會的道德風尚發(fā)生壞的影響。”
當時有關(guān)部門還有對李以莊進行大批判的打算，幸而廣東省委第一書記任仲夷講了話，肯定了《猛士》，李以莊才得以幸免。1987年，廣州市人民公園布置了七件雕塑作品，《猛士》被列入其中。從此，《猛士》正式進入到社會中來。
■人體壁畫驚動中央領(lǐng)導人■
1979年，袁運生參加了新中國成立以來美術(shù)工作者第一次大規(guī)模壁畫創(chuàng)作——首都機場壁畫的繪制。首都機場壁畫群共有七幅，包括張仃的《哪吒鬧海》，袁運甫的《巴山蜀水》，肖惠祥的《科學的春天》，祝大年的《森林之歌》，張國藩的《民間舞蹈》，李化吉、權(quán)正環(huán)的《白蛇傳》和袁運生的《潑水節(jié)——生命的贊歌》。袁運生選擇了反映和表現(xiàn)傣族人對自由、幸福和未來生活追求和向往的題材——潑水節(jié)故事。對他來說，能畫《潑水節(jié)》是“如夢一般美好的事情”。袁運生后來在回憶這段往事的時候非常激動：“1957年，我剛上大學二年級的時候就被打成右派，所以‘四人幫’垮臺以后我極為興奮。畫《潑水節(jié)》的時候，我們天天加夜班，沒有任何別的考慮，只是覺得22年了，我終于可以畫一張壁畫了。我們這一群人還在雄心勃勃要以此振興中國的壁畫運動。畫《潑水節(jié)》這個想法與我當時的心情——中國人民打敗了‘四人幫’后的情緒是吻合的。《潑水節(jié)》這個故事是反映傣族人民消滅了魔王之后的歡騰，這種歡騰有一種痛定思痛的背景，潑水是為了清除在人身上留下的惡臭、污垢和痛苦。”
《潑水節(jié)》從整體上來看是抒寫傣族人民對自由和幸福生活的向往和追求，是抒情的，后來引起人們廣泛關(guān)注和爭議的是大膽地畫入了三個沐浴的女人體。袁運生畫《潑水節(jié)》時，并非未考慮到當時的社會條件，想到畫女人體肯定會引起社會壓力，但他還是想在藝術(shù)上有所突破。他后來說：“有意的。我覺得畫人體是一種象征，人的解放是最大的解放，這一步該邁出去了。所以我當時也沒有征求誰的意見。”
為了不連累別人，不讓大家承擔責任，袁運生利用一個下午的時間把三個女人體都畫了。畫沐浴的場景，人是不能穿衣服的，為了通過審查，袁運生在草稿上多畫了一條線，這樣看上去人是穿著裙子的。在壁畫完成的時候，他又把線偷偷地去掉，等發(fā)現(xiàn)的時候已經(jīng)沒有辦法改正了。
1979年機場壁畫問世后，引起巨大反響。尤其是袁運生創(chuàng)作的《潑水節(jié)——生命的贊歌》因含有傣族婦女裸體沐浴的部分，更是引起人們的廣泛關(guān)注，在全國掀起了軒然大波。由于畫面中的女人體問題，已經(jīng)完成的機場壁畫遲遲沒有揭幕。當時，有關(guān)部門迫于社會對女人體爭議的壓力，要求袁運生修改壁畫，“起碼要讓女人穿上短褲”。但袁運生拒絕修改。主持首都機場壁畫工作的是后來曾擔任全國政協(xié)主席的李瑞環(huán)，他化解了其他領(lǐng)導人因畫中的女人體而害怕出事的緊張心態(tài)，說等鄧小平同志看了再說。10月的一天，鄧小平到首都機場參觀。李瑞環(huán)就匯報說：“《潑水節(jié)》有爭議，請小平同志定奪。”鄧小平很開明，看了以后說：“這有什么好爭議的，藝術(shù)表現(xiàn)很正常。我看可以。”他還說要多印，印出來賣給外國人。當時的報紙都作了報道，而且連畫一起刊登出來。這樣，機場壁畫就開始展出了。
首都機場門前的廣場上停滿了載客前來參觀的大巴，人們擁進裸女人體壁畫所在的餐廳，迫不及待地想一睹究竟。來看壁畫的上到將軍，下到普通百姓，每天應(yīng)接不暇。在文代會上，人們給機場壁畫很高的評價，將它與董希文的《開國大典》并稱為新中國成立后最重要的美術(shù)創(chuàng)作成果。海外新聞媒體當時曾這樣報道：“中國在公共場所的墻壁上出現(xiàn)了女人體，預示了真正意義上的改革開放。”“機場壁畫群與1979年美術(shù)館外小花園中的‘星星畫展’，1981年全國青年美展中的《父親》一起被作為中國思想解放的標志。”他們都把這幅畫視為中國改革開放的象征。曾任全國政協(xié)副主席的霍英東回憶說：“當時投資內(nèi)地，就怕政策突變。1980年，首都機場出現(xiàn)了一幅體現(xiàn)少數(shù)民族節(jié)慶場面的壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》，其中一個少女是裸體的，這在內(nèi)地引起了很大一場爭論。我每次到北京都要先看看這幅畫還在不在，如果在，我的心就比較踏實。”
在機場壁畫展出以后，盡管媒體和美術(shù)界對其是一片叫好之聲，但圍繞著它的爭議越來越多，也越來越激烈。針對壁畫所做的文章也越來越大。其實那個時候，壁畫的事情已經(jīng)解決了。從鄧小平到中宣部都對它予以肯定。但是就是有人硬抓住不放，直到把事情上升到了“我們要一個傣族，還是要一個袁運生”的高度，最終使問題成了很難解決的民族政治問題，變成了一個政治意識形態(tài)的象征事件。有人甚至提出要撤掉《潑水節(jié)》。盡管《潑水節(jié)》被艱難地保留了下來，但為平息風波，三個裸女的身前竟被蒙上一層薄薄的紗衣。參觀的人們可以透過紗衣看到裸女，也可以掀開紗衣一窺究竟。最后干脆用木板做了一堵假墻遮擋了事。直到1990年，這堵假墻才被拆除。
■油畫《父親》全國走紅■
在《美術(shù)》雜志1981年第1期封面上刊登的油畫作品《父親》，在改革開放初期一炮走紅，作者羅中立也因此一舉成名，后來曾任四川美術(shù)學院院長。當時，《父親》引起的巨大震動已遠遠超出了美術(shù)界范疇，獲得了全國人民的廣泛關(guān)注。
羅中立的這幅超級寫實主義作品《父親》，以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深地打動了無數(shù)中國人的心。畫面構(gòu)圖其實很簡單，就畫了一位飽經(jīng)滄桑的老農(nóng)民。他佝僂著背，手捧一只粗瓷大碗，面向觀眾，仿佛在動情地訴說著什么。老人面容枯黑，干瘦的臉上布滿了像溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛里流露出凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，干裂的嘴唇似乎已被風干許久……這一切都無不被打上了他艱苦勞動、生活悲慘的烙印。這是一位世世代代生活在黃土地上的老農(nóng)民，面朝黃土背朝天，日出而作，日落而息。有人說《父親》的形象不是某一個農(nóng)民的父親，而是中國經(jīng)歷十年內(nèi)亂后的八億農(nóng)民的父親，是中國千千萬萬勤勞、樸實、善良的農(nóng)民的縮影，是他們的傳神寫照。他們平凡，無高大的形象，然而他們偉大。他們用勤勞的汗水養(yǎng)育了我們，是支撐我們整個民族、整個國家從過去走向未來的偉大力量。
油畫《父親》發(fā)表伊始，即在社會上引起一場軒然大波，一時間沸沸揚揚，見仁見智，眾說紛紜，莫衷一是。那時，十年內(nèi)亂剛剛過去，但社會上極左思潮的影響仍然根深蒂固，人們的思想禁錮還無處不在，這幅畫不可避免地受到了一些非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農(nóng)民的形象”，“沒有反映解放后中國農(nóng)民的新變化”。于是，在形勢的壓力下，《父親》在最后定稿時，就有了一處細節(jié)上的修改，即在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據(jù)說，這樣就體現(xiàn)了解放后的農(nóng)民已經(jīng)是有文化的農(nóng)民了。把一切藝術(shù)品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術(shù)思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能避免，圓珠筆這個小小細節(jié)是那個時代抹不去的標記。很多人認為這支圓珠筆加得好，也有很多人認為這支圓珠筆是多余的。迄今為止，關(guān)于圓珠筆的爭議仍然沒有結(jié)論。
油畫《父親》曾在1980年榮獲第二屆中國青年美術(shù)展一等獎，后被譽為“二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟”，后被中國美術(shù)館永久珍藏。
■人體藝術(shù)展轟動全國■
1988年12月22日至1989年1月8日，中央美術(shù)學院畫家在中國美術(shù)館舉辦油畫人體藝術(shù)大展，展出28位畫家的油畫人體美術(shù)作品136幅。這是我國歷史上第一個大型人體藝術(shù)展覽，多種樣式、多種風格的人體藝術(shù)精品，展示我國人體藝術(shù)創(chuàng)作達到了一個前所未有的高度。靳尚誼、楊飛云、朝戈、王沂東具有古典美的作品，典雅而優(yōu)美；詹建俊、丁一林的作品富有表現(xiàn)性，熱烈而奔放；孫為民的作品具有印象主義的色光變幻；葛鵬仁的夸張變形，曹力的抽象，都深深地打動了觀眾的心靈，使人們得到美的享受。
連舉辦北京油畫人體藝術(shù)大展的藝術(shù)家們都沒有想到，這次大展所帶來的沖擊力和社會反響竟是如此的強烈。事實上，“文革”結(jié)束后不久，各美術(shù)院校就恢復了人體寫生課，相關(guān)作品的展出也經(jīng)常舉辦，盡管沒有舉辦過以人體為主題的專題展覽，但無論是總策劃葛鵬仁，還是受邀參加畫展的靳尚誼，都以為這只是一件藝術(shù)圈內(nèi)的事。沒想到，在展出的18天中，約有22萬人擁至中國美術(shù)館觀看了展覽。葛鵬仁事后回憶說：“我們沒有想到畫展開始后會有那樣大的影響。當時的想法非常簡單，舉辦展覽的契機也很偶然，所有的工作都是想一步做一步，有點類似于藝術(shù)創(chuàng)作時的突發(fā)奇想。”
油畫人體藝術(shù)大展開幕后，可以說盛況空前，遠遠超越了美術(shù)界的關(guān)注，引起了巨大的轟動。開幕當天一早，中國美術(shù)館售票窗口前就排起了長龍，“足有一公里長”。很多出差來北京的人，聽說這樣一個展覽，都特意趕去看這個從沒見過的“西洋景”，用“萬人空巷”形容其盛況毫不為過。中國美術(shù)館研究部主任劉曦林回憶說：“觀眾如潮，都是排隊的，隊伍一直排到東邊的花園里。欣賞人體的這樣一種造型藝術(shù)樣式，在中國以前零零星星出現(xiàn)過，集中舉辦展出還是第一次。……當時，很多的政府官員出于思想解放，也來看看是怎么回事，到最后還加了夜場。”
1988年北京油畫人體藝術(shù)大展，絕非只是一個藝術(shù)事件，還是一個身處各種輿論漩渦之中，產(chǎn)生廣泛影響的社會公共事件。圍繞著油畫人體藝術(shù)大展所發(fā)生的游行、打官司等事件，更成為媒體炒作的對象，猶如火上澆油，增加了這次大展的社會關(guān)注度和熱度。以往免費通行的作為權(quán)利享受的中國美協(xié)會員證、專業(yè)院校學生證、記者證均告失效，普通票價2元錢一張，而黑市票價高達50元一張，私人倒售的大展女模特寫實性作品的黑白照片也已賣到10元一張。12月25日，觀眾達1.52萬人。公安部門出面制止了中央美術(shù)學院學生聲勢浩大的示威性展票募捐活動，大展主辦方不得不作出讓步：26日增開一場晚場，供專業(yè)人員免費參觀，并恢復學生證免票的觀展作用。
展票風波剛過，模特風波又接踵而來。大展畫冊里模特隱蔽部位的細部展示，成了人們的欣賞熱點。在畫家們名聲大噪的同時，模特們卻從人群里被人們一個個用眼睛“挾”了出來，剝光了丟進了“道德垃圾箱”。一位模特兒在展廳畫前被觀眾認出并遭惡語中傷，丈夫也因此與其鬧離婚。另一位模特兒，開幕當天晚上有意拉丈夫去看電影，以躲過電視新聞可能會出現(xiàn)自己裸體形象鏡頭的尷尬局面。沒想到還是被公公、婆婆認出來了，家庭糾紛因此發(fā)生。于是，她們與主辦單位交涉，部分模特兒不失時機地選擇了罷課，理由是學院違反了為她們保密的承諾，并用她們的畫像去展覽賺錢，要求增加工資、給予經(jīng)濟賠償?shù)鹊龋饩芙^。12月29日晚，大展主辦者不得已同意摘掉4張寫實女人體作品，觀眾無從知道“摘畫風波”的內(nèi)幕。后來，她們就狀告美術(shù)學院侵犯肖像權(quán)，開始了一場曠日持久的官司，直至1998年此事才調(diào)解了結(jié)。■
